1.自由引导人民

这是法国国旗，蓝色代表自由，白色代表平等，红色代表博爱。

这是《自由引导人民》，由欧仁德拉克罗瓦所画，现藏于卢浮宫美术馆。

女子手上拿着的三色旗，即现在的法国国旗。该作品最为法国人所喜爱，被称为法国的象征。

2.凡尔赛宫

凡尔赛宫位于巴黎郊外，是由当时非常兴盛，拥有绝对权力的法国波旁王朝在17世纪所建造。

这是在特别的时期建造的镜廊。内饰使用了大量的黄金或者大理石，镜子在当时可是非常昂贵的物品。

这是路易十六的椅子：

这是王后的床铺：

18世纪后半期，路易十六就在这座宫殿里统治整个法国。她的王妃是玛丽安托瓦内特。

墙壁和天花板上的画都是由当时顶尖的画家所画。

这里几乎每晚都会举行晚宴和舞会，但是这样的繁华是无法持续下去的。

3.法国大革命

1789年，巴士底狱遭受攻击，老百姓对王公贵族的怨念集中爆发，最终导致法国大革命。攻占巴士底狱最终是人民获得了胜利。但是，这样只不过是后来持续几十年的革命的起点罢了。

巴黎古监狱，原先是皇宫，14世纪后半期被改建为监狱。这里有曾经囚禁玛丽安托瓦内特的房间，她原先是王后，后来在1793年和路易十六被一起送上了断头台。

4.卢浮宫的守护人-大卫

大革命之后，卢浮宫开始对外开放。以前这里是保管皇宫美术品的宫殿，当时的领导人怕艺术品随着战争被摧毁，还派人加以看管。这个看管人就是雅克路易大卫。他是个画家，而且是个亲身经历并投入革命的画家。他画了一系列以革命为主题的画。

大卫在巴士底狱被攻占前夕画这幅画，叫贺拉斯兄弟的誓言。这幅画以古罗马传说为架构，讲述了为了保护国家而甘愿牺牲的贺拉斯三兄弟。这幅画的主题抓住了渴望改革的人民的心，被认为是推动了革命的一幅画。

这幅画叫网球厅的宣示，讲述了大革命前夜，为了争取人民权利而聚集的人。

这是因革命而被捕的大卫，在牢狱中构思并画出的作品-萨宾妇女的调停。

萨宾是与古罗马对立的一个民族。手持黄金盾牌的罗马战士与萨宾战士对立，战争一触即发。萨宾妇女在其中做调停，希望能避免战争。这幅画影射了革命之后的新政权，反映了让人厌倦的战争，为当时的人们所接受。

5.拿破仑

拿破仑是当时的法国将军，带领形势非常不利的法国军队，走向胜利。

法国的象征，爱德华凯旋门，就是为了纪念拿破仑的胜利而建造的。

在许多人的支持下，拿破仑发动了政变，夺得了政权。1804年，拿破仑登基成为皇帝。然后他请卢浮宫的大卫，将自己的荣耀记录下来。

大卫给拿破仑绘制的巨作，就存放在卢浮宫美术馆内。长6米，宽10米，是美术馆内代表性的巨幅画作。这就是著名的拿破仑一世及皇后加冕典礼。

画中人物一共有200位，每个人的面部表情都非常的清晰。画中人物包括罗马教皇庇护七世，他是为了给拿破仑加冕而出席的。然而，拿破仑为了夸耀权利，却拿起了皇冠为自己加冕。不知道应不应该这样画，大卫在画中用拿破仑为自己的妻子加冕，替代了原先的场景。参加典礼的人们都注视着拿破仑，大卫想用大家的视线，来表现出拿破仑的权威。

拿破仑的加冕典礼是在巴黎圣母院进行的。

造型古典的圣堂，是在1163年动工的，但是建造完成事实上花了204年的时间。内部的彩绘玻璃，造成了多彩的光线，美轮美奂。

巴黎圣母院是巴黎的宗教中心，也是拿破仑的加冕地点，因此也扮演了政治中心的角色。然而，拿破仑的体制只维持9年就落幕了。

这里是伤病院，当时是为了收容战时受伤的士兵而建造的。拿破仑的遗体就安葬在这座巨蛋型教堂的地底下。

1821年，拿破仑在大西洋上一个偏僻的地方，圣赫伦那岛上与世长辞。19年以后，他的遗体被送回巴黎。遵照拿破仑想长眠在被法国人民包围之处的遗言，人民把他葬在这里。

拿破仑的时代终结了，大卫也逃离法国，结束了他的一生。

6.安格尔与新古典主义

巴黎圣母院旁边，有一座艺术桥，是一座纯步行桥。桥的旁边是奥赛博物馆和艺术学院。

艺术学院是法国大革命结束之后建成的，大卫是他的核心成员。拿破仑失势后，接手大卫职位的就是他的徒弟安格尔。

安格尔全名是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔。这幅画是他的代表作，大宫女。

所谓的大宫女，是指住在土耳其后宫的美女。女子的肌肤几乎没画任何皱纹。追求理想的美的安格尔，连肌肤上本应有的皱纹以及细微的凹凸都没有画出来。安格尔对背部的曲线也很讲究，不断地计算如何画出最美的背部。

虽然女性的背部画的过于长了，然而这是卢浮宫美术馆内屈指可数的人气画作。

这时另一件让人关注女性背部的画作，瓦平松的浴女。

瓦平松是当初买下这幅画的人的名字。肌肤同样画的非常光滑。

安格尔非常喜欢背对画面的姿势，在其他作品中也同样采用了该姿势。

泉，安格尔画了36年才完成的画。他终其一生都没有出让这幅画。

女子表情优美，表示他受到了文艺复兴大师拉斐尔的影响。水流倾泻而下，除了代表泉水之外，也象征着无穷无尽的生命。重心放在一只脚的姿势，也是古典艺术中的典型。

安格尔和大卫的作品，都以罗马的古典艺术为范本，追求理想的美。在此之后，他们的画风，被称为新古典主义。

土耳其浴室，这幅画是受到某贵族委托绘制而成的。虽然曾经递交给了贵族，但其夫人看了面露不悦，安格尔又把它拿回来了。

安格尔在这幅画中专注于绘制各种姿势优美的女性。这幅画可谓专注表现女性之美的集大成之作。

7.塞纳河畔的巴黎

这是塞纳河中央的小岛，西岱岛。从公元前起，被称为法兰西族的人就居住在这里，这里是巴黎的起源地。

这里有河流，可以阻挡敌人，同时又提供了生活所需的水源。对古代人来说，这是块理想之地。

塞纳河畔流淌着巴黎的历史。

这座桥叫新桥，就是新的桥的意思。然而，这却是巴黎最古老的一座桥。

卢浮宫美术院也位于塞纳河畔。在拿破仑时代，卢浮宫美术馆从世界各地搜藏艺术品，馆藏数量飞速增加。

塞纳河畔最著名的建筑要数埃菲尔铁塔了。1889年，为了纪念法国大革命胜利100周年，当时的政府建立了埃菲尔铁塔。

埃菲尔铁塔在首届巴黎世界博览会的繁华气氛中，首次在全世界人面前露脸。现在已是法国的一大重要地标。

如今塞纳河静静的流淌着，然而这里曾多次成为战火的中心。

8.自由女神

再看自由引导人民，这是紧紧地抓住了法国人民的新，率领着民众的自由女神。人民全都挺身而战，在前方仿佛鼓舞着他们的这位就是自由女神。

原本默默无闻的人民，被绘制成了革命的主角，戴着高帽子的是作者德拉克罗瓦。

旗帜上的三种颜色，散步在画面的各处：红色的腰带，白色的衬衫，蓝色的外衣；蓝色的袜子，白色的肩饰，红色的徽章。

仔细看看整幅画的痕迹，可以看到裤子和鞋子被扒走了。当时法国的底层人民就是如此地贫穷。德拉克罗瓦在这幅画中描绘了严峻的现实生活，这种画法在当时也是一种创新。

在那副画中登场的自由女神，在1789年法国大革命之后，成为了整个国家的一个象征。法国也以热爱自由的斗士之名，将自由女神的雕像，送到了美国纽约。

欧仁德拉克罗瓦，犹如彗星般出现在革命时代，他专注于描绘现实，这一画风受到了他的师兄席里柯很大的影响。

9.浪漫主义的诞生

这是席里柯所画的梅杜莎之筏。

这幅画描绘了使134人遇难的法国政府的帆船梅杜莎号触礁事件。席里柯从获救的极少数人的口中听到了整个灾难的经过，对重现事件经过的画法进行了挑战。

这是第一件在美术品中加入记录者观点的作品，因此，这也促成了绘画的新风潮，浪漫主义的诞生。

借由描绘出看到营救船的那一刻，席里柯还是在这幅悲惨的画里，留下了救赎。

中下部分这个伸出手的遗体，就是以其师弟德拉克罗瓦为模特所画的。

浪漫主义画家德拉克罗瓦，受到了席里柯很大的影响。他有三幅画，被称为屠杀三作：

作品的原型事件是1822年发生在希奥岛的屠杀事件。奥斯曼土耳其的军队，当时屠杀了数万名岛民，据说还抓走了数十万的男女做奴隶。

第二幅画是以希腊诗人拜伦的诗为主题的作品，场景是在古代的叙利亚，即现在的伊拉克。国王沙丹纳帕勒斯得知发生了叛变，在落入敌人手中之前，自己将妃子杀掉，防火烧了房子。

第三幅画画的是十字军进入君士坦丁堡的情形，和希奥岛的屠杀相反，这次轮到欧洲人成为征服者，而土耳其人成为了被征服者。讨饶的父子，胜利的十字军，双方都已经精疲力尽，他也想借此描绘战争的虚无。

10.对立与互动

安格尔站在新古典主义的立场，对这样的浪漫注意新作加以批判，艺术必须只具有美感，我们应该只传递美的事物。

他们俩的论战成了热门话题，甚至报纸上还有这幅用画笔决斗的讽刺画：

不过除了对立，两者还有互动。

这是安格尔的徒弟夏塞里奥的作品《以斯帖的盥洗室》。为了拯救犹太民族，以斯帖在盥洗室里梳洗打扮，获得了对方国王的欢心，最终成为王妃。夏塞里奥用老师安格尔的手法，画出了美丽的女性。同时也加入了浪漫主义，选用了比较戏剧化的主题。夏塞里奥想要融合新古典主义和浪漫主义的魅力。

下面这幅画是《古罗马公共澡堂》，他受到了当时逐渐被发现，成为风潮的古代遗迹–庞贝城–的启发，创作了该作品。

他把正中央的女性，描绘得像是拍照定格的一瞬，这是受到了安格尔的影响。而且，他身旁的女性，表情也各不相同。他们的姿势都富有动感。安格尔的静与德拉克罗瓦的动，在此得到了融合。

另外，安格尔自己也不仅仅是创作依循新古典主义的典型作品。这幅《罗杰解救安吉丽卡》就是从十六世纪的叙事诗中得到灵感的。安格尔很难得地对当时十分流行的浪漫主义进行了挑战。

等待被解救的安吉丽卡，与怪物战斗的罗杰，前者的肌肤和后者的盔甲，质感差异明显，也是可看之处。虽然这是十分戏剧化的场面，但安格尔画中的每个人物，却似乎都在等待着。

虽然采用了浪漫主义的主题，但安格尔还是用新古典主义的手法绘制了这幅画。

从沉静的表现当中追求美感的新古典主义，以及带有记录者观点，采用戏剧化表现或主题的浪漫主义。这个时代的法国，存在着这两种派别的艺术。而且，两派的画家像是在较量一样，不断创作出杰作。

11.德拉克罗瓦

艺术之都巴黎，蒙马特的艺术氛围尤其浓厚，这里是喜欢绘画的人感兴趣的地方。以前，有许多艺术家都曾搬到过这个地方。现在这一带，也住着非常多的画家。有机会造访巴黎，来这里画一幅肖像画，也是一种美好的回忆。

这个地区当时住了许多年轻的浪漫主义艺术家，他们以德拉克罗瓦为首，活跃于巴黎。而他们彼此之间也都是好朋友。

这是德拉克罗瓦为同伴之一–肖邦所画的肖像画。

德拉克罗瓦再给朋友的信中赞叹道，肖邦具有常人少见的敏感之心，他才堪称是一位真正的艺术家。

画家，音乐家，文化工作者，跨领域的交流，拓展了德拉克罗瓦的世界。

这是让德拉克罗瓦更负盛名的作品《但丁的渡舟》：

这不是以圣经或神话，而是以文学为题材的作品，来自于但丁以描写天堂和地狱之旅的长篇叙事诗-《神曲》。描绘的是在古代诗人的引导下，人们渡过地狱河川的情景。

1832年，德拉克罗瓦34岁的时候，他前去北非旅游。他掌握了一些全新的，富有异国情调与色彩的主题。

此画以空旷的沙漠为背景，穿白衣的阿拉伯士兵为马匹装上红色马鞍。富有异国风情，而且色彩浓烈。由此可窥见，德拉克罗瓦被那里的风土人情所深深吸引。

不久之后，高更受到了这幅画的启发，常常绘制关于撒玛利亚人的作品。

此外，在北非看到的野生动物，也深深地吸引了德拉克罗瓦。狮子和猎人斗争的场面，也常常能在德拉克罗瓦的作品中看到。

在以绿色为基调的画面里，猎人的红裤子让人印象非常深刻。

这件作品描绘的是，在强烈的日照下，摩洛哥苏丹王率领着随从在街上行走。在这幅画中，他使用了许多以前从未尝试过的色彩。

下面这幅是《阿尔及尔的女人》，从高处的窗户倾泻而下的阳光，反射在墙面上的阳光还有阴影，他们之间复杂地交错在一起，创造出了浓密的色彩空间。

不久后，印象派大师雷诺阿说道，世上再也没有比这更美的画了，他对这幅画非常赞赏。后宫的女人，神情十分放松，仿佛传递出南国午后慵懒，舒适的气氛。德拉克罗瓦在这幅画里，明确地表现出，阴影其实也有颜色。

德拉克罗瓦晚年的时候经常光顾圣叙尔皮斯教堂。将近十年的时间，他像是寻找爱人一样，天一亮就马上跑过来。这些话就记在他的日记上。德拉克罗瓦如此投入，是为了要创作墙上的两幅壁画。

这是以旧约圣经为题材创作的《雅各布与天使搏斗》，采用笔触明显的用笔方式，搭配大量的色彩组合，巧妙地将质感与空间表现了出来。不久之后，这就成为了印象派使用的技法。

这同样是以旧约圣经为题材的《赫利奥多罗斯被赶出庙宇》。

为了使画中人物的动作得以凸显，他运用了鲜艳的色彩。这两幅壁画成为了德拉克罗瓦最后的大作。可以用色彩表现什么呢？德拉克罗瓦用这两幅壁画，把答案传递给了后人。

12.结语

法国借由革命确立了自由、平等以及博爱的精神。这种精神在那个时代迅速膨胀，也对海外产生了刺激。大卫、安格尔、德拉克罗瓦，这些新古典主义与浪漫主义艺术家大放光芒。将那个时代的法国绘画艺术推上了世界的巅峰。